[摘要]本文首先厘清世界“近代”和“现代”概念的界定，接着回顾了清唱剧这一音乐体裁在近代之前的发展历程，着重分析了进入“近代”以后，清唱剧内容和形式所经历的变化，即从以宗教内容为主，转变为宗教内容与社会、历史题材并存，形式上更加丰富多样。
[关键词]清唱剧；近现代；博伊伦之歌
一、“近代”，“现代”概念的厘清
据夏征农《辞海》（上海：上海辞书出版社，1999），世界近代史的开端为19世纪中叶，这是由于此时工业革命在欧美主要国家完成或迅速发展，促使了西方大工业生产力全球范围的传播，世界市场的基本形成，亚洲、非洲、拉丁美洲的许多国家现代资本主义经济的开始孕育或初步发展。这时全世界已进入资本主义时代，世界历史上的近代史阶段，已基本上到来。
关于世界现代史的开端，一般学术界认为二十世纪初或1917年俄国十月革命是世界现代史的开端。这是因为在这个时候已经历了第一次世界大战和俄国十月革命，第二次工业革命已经完成，世界进入电气时代，世界范围内自由资本主义已过渡到垄断资本主义阶段。
本文基本沿用了上述关于近代史和现代史断代的界定，清唱剧在20世纪三十^，五十年代出现了大量新作品，因此在下文中对清唱剧的探讨以十九世纪中叶为开端，至约20世纪上半叶结束。
二、近代之前清唱剧的发展历程简述
清唱剧（oratorio）一词源于教堂祈祷室。它一般没有戏装装、布景和舞台表演，叙述情节的任务常有一个叙述者担任。在演唱方式上，有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，并由乐队伴奏。其介于歌剧和康塔塔之间，但又有明显区别。清唱剧与歌剧的不同是没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。演唱者一直在台上，没有出入场和其它戏剧化的动作，整场演出自始至终不分幕，而只有章节之分，专有一名叙诵者，叙说情节。此外，清唱剧更突出合唱的作用。而清唱剧与康塔塔的区别是：篇幅较大内容复杂，有较鲜明的戏剧结构和情节，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性，更富史诗性和戏剧性。1600年在罗马上演的，卡瓦列里作曲的《灵魂和肉体的告白》，被认为是历史上的第一部清唱剧。早期的清唱剧是需要舞台表演和布景化妆的。十七至十九世纪，清唱剧得到了进一步的发展，许茨、亨德尔、巴赫、海顿、门德尔松、舒曼等作曲家都创作了丰富的清唱剧作品。早期的清唱剧分为两种类型，一种是使用拉丁文的清唱剧（Oratorio Latino），以圣经为题材，属于真正的教会音乐，但这种清唱剧到十七世纪后半期就消失了。另一种清唱剧使用的是意大利文，取材较自由，主要在音乐会上演唱，被称为通俗清唱剧（Oratorio Volgare）。之后的清唱剧，多采用本土语言，如许茨和巴赫的受难清唱剧，都使用德语歌词。
三、清唱剧在近现代的发展
近代之前的清唱剧，一般以基督教和圣经的章节为主要内容。而进入近代以来，作曲家除了用清唱剧表现宗教内容外，还用它来表现重大的历史或现实题材，且清唱剧的表现形式也日趋多样。下面，笔者以斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》，奥尔夫的《博伊伦之歌》为例，简述清唱剧在近现代的发展变化。
（一）斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》
《俄狄浦斯王》是斯特拉文斯基于1927年在瑞士创作的歌剧式清唱剧，并在法国首演，台本由法国著名的先锋戏剧倡导者，剧作家科克托（Cacteau）依据古希腊悲剧诗人索福克勒斯的原剧进行创作改编。《俄狄浦斯王》被斯特拉文斯基本人称为是“歌剧——清唱剧”。
这部作品中“歌剧”性质的体现有：其一，使用了舞台布景、服装和化妆。这其实与清唱剧早期的形式是一脉相通的，如上面所述卡瓦列里的《灵魂和肉体的告白》中，就要求演唱者身着戏服表演。这种复古的做法也符合斯特拉文斯基“新古典主义”的风格。其二，作品内容为古希腊神话故事，并非宗教或圣经内容。这部作品中“清唱剧”性质的体现有：设置了地位显著的“叙述者”，且合唱所占比例较高。
（二）奥尔夫《博伊伦之歌》
德国作曲家卡尔·奥尔夫所作的《博伊伦之歌》（CarminaBurana）首先作为舞台剧于1937年在德国法兰克福首演，之后作为清唱剧单独演出。全剧有着“独唱、合唱、乐队伴奏和魔幻场景而作的世俗歌曲”等各种形式，也是20世纪音乐舞台上最受欢迎的声乐作品之一。《博伊伦之歌》又称“布兰诗歌”，在十三世纪的一本诗集的手抄本中被人发现。这部作于十一到十三世纪的诗集，是由修道院里一些“不守清规戒律”的修士、行脚僧们用古德语和拉丁文写下的。诗歌赞美食物和欲望，享受美酒，再现人性和情感，语言是清晰而富于表现力的，再现了人的天性和情感；它讲诉了人生的挫折和命运的坎坷，赞美了美好的爱情和甜蜜的生活。
《博伊伦之歌》由三个部分，25个乐章组成。其三部分分别是：1.春天，2.小酒店，3.爱情。第一部分“春天”轻快，明亮的含义在遥远和合唱的男女之音交替出现，如时间的昼夜变化；第二部分”小酒店”则是一片世俗景象，唱腔中运用假声男高音，描绘一个醉生梦死的世态；
“爱情”为其第三部分，歌颂爱的欲望的宣泄和爱的悲伤，和简单直白的对情欲的歌颂。在新古典主义的的影响下的作曲家奥尔夫，运用了新原始主义元素、节奏上加重打击乐成分、使《博伊伦之歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合起来。
从清唱剧发展的角度来看，这部作品与近代史开始之前的清唱剧相比，在内容上有了很大的突破，从以往表现对神的敬仰，转为对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
（三）前苏联的清唱剧
前苏联时期也诞生了大量如清唱剧和康塔塔之类的大型声乐作品，早在十月革命十周年时，八位青年的作曲家合写了一部合唱、独唱和乐队的作品《十月的道路》，被称为”第一部苏联清唱剧”，最出色的是达维坚科的两个合唱“市街热闹起来了”和“第十俄里”。
肖斯塔科维奇的众多声乐作品中，最突出的是清唱剧《森林之歌》（1949）。这部清唱剧反映的是苏联人民改造大自然的伟大贡献，歌曲形式与其他声乐形式相穿插，雄伟性与抒情性相结合，这部清唱剧因其不同以往的题材，是新型清唱剧。
普罗科菲耶夫创作的清唱剧更多，如：清唱剧《七个，他们七个》，为男高音，混声合唱团和大型管弦乐队op.30（1917/18）；为两个合唱团，管乐队，手风琴，打击乐器和管弦乐队的清唱剧，为纪念十月革命20周年op.74（1936）；《亚历山大·涅夫斯基》，为女高音、合唱团及乐队而写的清唱剧op.78（1938/39），选取同名的电影配乐并作修改；《繁荣吧，强大的国家》，为纪念十月革命30周年而创作的清唱剧op.114（1947）；清唱剧《保卫和平》op.124（1948）。其中《保卫和平》于1951年获斯大林奖金一等奖。
纵观前苏联的清唱剧，其特点是清唱剧的内容主要用于表现重大的历史或现实题材，如庆祝十月革命顺利、表现苏联的社会主义建设、庆祝二战胜利等方面。在音乐方面，基本沿袭了苏联时期音乐的共性特点，在清唱剧创作技法层面基本没有大的突破。
四、结语
综上所述，进入近现代以后，清唱剧内容和形式都经历了发展和变化，其中内容方面的变化较大，即从以宗教内容为主，转变为宗教内容与社会、历史题材并存；形式上的变化相对较少，但在斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》中，对戏装、化妆和舞台布景的使用体现了新古典主义复古的特点。